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Accademia
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Vengono insegnati gli elementi basilari, tecnici e conoscitivi per il lavoro pittorico e si studia il colore secondo le indicazioni date da R. Seiner per il rinnovamento della pittura. Si pone particolare attenzione agli eventi dell'arte conteporanea e si ricercano le possibilità esperessive di ciascuno, cosi da individualizzarne il percorso artistico. Si richiede la frequenza di un incontro settimanale dalle 18 alle 23 da ottobre a giugno. Due incontri mensili, il mercoledi dalle 18,30 alle 21 e un incontro mensile nel fine settimana: venerdi sera e la giornata di sabato. Al termine della formazione artistica é possibile accedere alle specializzazioni annuali di Arte nella Pedagogia e Arte nel Sociale e alla specializzazione biennale di Arte Terapia. Per informazioni telefonare a: per la sezione di pittura ad Anna Cardani - 02 69006406 per la sezione di scultura a Renzo Rastrelli tel. 02 39310494 Programma della sezione di pittura Conoscenza della superficie e lavoro nella bidimensionalità. Prospettiva e tridimensionalità impediscono la percezione del colore: imparare a creare immagini non dal pensaree logico razionale. • Leggi della superficie • Esercizi di percezione • Atmosfera e suono dei colori • Accostamento di colori • Teoria del colore: nascita del colore • Sviluppo della percezione del colore fisiologico • Colore e forma: forma archetipica dei colori • Nascita della forma dal colore • Dinamica, movimento e stasi • Studio del colore nella natura • Colori nella loro dimensione sensibile e soprasensibile • Colore come gesto di un'esperienza interiore • Struttura e composizione • Linea come segno, traccia e gesto • Integrazione linea superficie • Linea e colore • Costruzione semplice e complessa del quadro • Concetti: trittico, moduli, serie • Sperimentazioni di diverse tecniche e materiali pittorici: acquerello, tempera, olio, pastelli, cere, ecc.., uso di pigmenti e leganti e preparazione del colore • Strutturazione della superficie: colle, sabbie, gesso ed altro • Sviluppo di temi Programma della sezione di scultura • I quattro elementi fondamentali della forma: convesso e concavo; piano e spigolo • Forme reidimensionali e bassorilievo • Mondo vegetale - metamorfosi • Mondo animale - dinamica • Figura umana - gesto • Volto e ritratto • Studio della quadripartizione applicata alle tombe medicee • Meteriali trattati: creta, gesso, legno e pietra Disegno • Imparare a vedere con l'occhio • Osservazioni oggettive: natur morta, minerali piante, ecc.. • Figura: nudo e ritratto • Disegno non figurativo: linea, superficie, struttura • Chiaro-scuro: luce e luminosità • Composizione e proporzione • Pose e gesti • Materiali Estetica • Sviluppo del concetto di bellezza • Processo artistico • Processo pittorico • Pensare pittorico • Polarità e metamorfosi • Concetto dell'arte • Studio delle opere dei maestri Storia dell'arte Arte quale manifestazione dell'anima umana inserita tra materia e spirito. • Nascita dell'espressione artistica • Arte antica: dall'antico Egitto all'umanesimo • Arte cristiana e icona bizantina • I tre grandi artisti del Rinascimento • Manierismo e Barocco • Nascita della pittura di genere • La figura umana: ritratto e autoritratto • Impressionismo ed espressionismo • Van Gogh, Gaugin, Cézanne • Tutte le correnti del '900, dall'astrattismo agli eventi contemporanei Cicli di modellaggio ed euritmia Studio collettivo di conferenze di R. Steiner sul tema del colore e dell'arte Visione trimestrale dei lavori Questionario semestrale Studio e presentazione annuale di un autore Mostra annuale Saggio artistico al termine della formazione
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